首先，必须要承认的是，如果没有《神探伽利略》，就不会有《谈情说案》，至少迷信的TVB不会这么快发现物理学也可以用来破案。

我尊重所有看过《谈情说案》和《神探伽利略》两剧并指责前者抄袭后者的人，原因无他，因为评价两部作品异同的大前提是看完这两部作品，鉴于这个世界上不用看就能评论一部作品的人越来越多，能够同时看完两部作品的人就越发显得珍贵了。所以，我对没看却指责人抄袭的现象已经是见怪不怪，最可笑的还是，我看到那些人义愤填膺、正义凛然的样子，尽管这也不是第一次看到了，但我看一次仍想笑一次。同时，我对那些没看两剧而盲目维护没有抄袭的人报以同样的笑容。

第一条，抄《神探伽利略》的物理学破案。这是指责人自以为最有力的一条抄袭指控，却是最没逻辑的一条。按此逻辑，以后所有推理小说和破案剧但凡是用物理学来破案的都可以归为抄袭，东野圭吾是此“专利”的拥有者，任何人用此方法都必须购买版权；按此逻辑，会发现历史上抄袭作品真是多如恒河沙数，因为当你开创了一个新的题材或发明了一个新工具，后来者必然是抄袭，举个例子，科幻小说和电影中常见的时间机器是威尔斯发明的，但自此之后，利用此发明来创作小说和电影的人数不胜数，那为何没人指责抄袭？原因很简单，因为人家只是借鉴这个工具来展开新的故事，且这个工具大家都在用，自然也是见怪不怪了。同理，物理学只是破案的一个工具，除非用相同的物理学知识展开相同的故事，那为何到了TVB这里就变成抄袭了？原因也很简单，因为你是第二个吃螃蟹...

Chloe看着大屏幕上的Jack Bauer说：“Shut it down！”，于是《24小时》就game over了。Chloe挥洒的眼泪其实是为9年来所有对Bauer不离不弃的追随者流的，也许只有真正到了曲终人散的时候，我们才知道在这个人物身上承载了我们多少的梦想与执着，他的离去在我们心中留下了怎样的一个空白，我甚至难以想象以后还会有另一个硬汉形象能够弥补Jack Bauer留给我们的落寞和伤感，毕竟在这个人物身上我们积淀了透支了太多的英雄崇拜。

其实单就收视率来讲，《24小时》远不至于让FOX如此痛下杀手，但在这样的经济不景气年代，平均每集500万美元的高昂制作费实在是一个过于奢侈的游戏。传说在FOX决定要终结《24小时》时，NBC曾表示有意接手，但他们开出的平均每集的制作费是300万美元，结果被制作方断然拒绝，因为这样的制作费难以保证《24小时》的制作水准，要知道主演Kiefer Sutherland出演《24小时》每集的片酬就达55万美元。对于《24小时》这样一部以电影模式来运作和拍摄的剧集来说，如何在保持水准的前提下控制成本一直是困扰着制作者的难题，其实在第八季中我们已经看出制作方在用尽量避免外景拍摄、大量运用绿幕抠像技术来降低拍摄费用了。

无法忘记Toothless努力挤出的那个奇怪而逗乐的微笑，那似乎是冰释前嫌之后的一丝喜悦，或是相逢一笑泯恩仇的一种姿态。于是所有的一切，都归功于Hiccup勇敢伸出的那只手，没有那么一点点的勇气，就没有后来投之以木桃报之以琼瑶的美谈，也没有你为我上天入地我为你摘星揽月的传说，Hiccup和Toothless更不会最终在患难与共之后，用彼此的残缺拼成完美的结局。

显然，梦工厂的这部电影超出了观众的预期，在今年的动画片中一枝独秀，大放异彩。无论从影片立意的高度，剧情的紧张程度还是画面的效果来说，梦工厂都用How to train your Dragon彰显出他的成长，无怪乎大家都说“梦工厂会讲故事了。”

讲的是什么样的一个故事，还该由观众自己体验，大家心里都有自己的哈姆莱特，而我却被影片中伸出的一只手打动了，这正是电影海报里Hiccup向Toothless伸出的那只手。乍一看去，不免想起E.T，是有点不同物种间心灵交流的异曲同工，然而本片中的人龙之间，似乎有着比人类与外星人之间的更深的矛盾。

我以为这是改编小说的电影，所以变了名字。看过才知道是原小说的后续，十三年后待字闺中的叛逆的爱丽丝。开场的情景并不陌生，这两天刚刚温习了电影《傲慢与偏见》和《理智与情感》。上流社会的派对舞会以及中规中矩的聊天模式，索然却滑稽。舞会的中心议题是爱丽丝订婚。在未婚夫单膝跪倒向她求婚时，爱丽丝并没有简.本奈特那么矜持、温雅，更没有艾琳娜.戴什伍德那么释放压抑。她只是犹豫了。彷徨中看到兔子。她逃了。尽管暂时逃离了这个压抑、束缚、循规蹈矩的上流交际圈。

她想逃回的是她十三年来的梦境，她清楚眼前的一切都是梦，只要掐下自己的大腿，她就可以立刻回到现实。一再被人否认身份的爱丽丝忽然发现，掐大腿是回不去的。那么她是谁？为什么被选择到此处呢？

看了秘密图纸才知道，爱丽丝被选择实施“屠龙计划”。仿佛命运已经被写好，前生今世，连梦都逃不掉。在“自己的”梦被赋予他人意义的时候，爱丽丝选择说“不”。（在此埋下伏笔，为后文发展及结局铺垫。） 然而，在被选择的被动的被追杀的命运里，爱丽丝为搭救朋友疯帽子而主动选择了“屠龙”任务。此时的她，由被怀疑身份到首次肯定自我身份，是为第一次转化。

今天凌晨看完了《Iron man2》，直到现在我还难掩兴奋之情。眼见为实，在看了很多负面评价后我还是义无反顾地去观看了这部电影，它没有让我失望，虽然惊喜欠奉，但它还是完完全全爽到了我。

我到现在还可以回忆起当年我看完《Iron man》时的激动之情，那是一种畅快淋漓的快感，一种前所未有的震撼，第一部的横空出世可谓一下子秒杀了一大堆同类电影。现在第二部的出现很好的秉承了第一部的反类型反英雄的传统，并且在第二部中继续发扬光大。

很多看过的人都说第二部的前戏过于冗长，个人并不这么认为。没错，影片没有像第一部一样让动作戏贯穿影片始终，影片的前半部分有份量的动作戏，也就是唯一一场动作戏的时间也不是很长，但并不代表就没什么可看的。我们很多人都把超级英雄电影理解成了纯动作片，但其实，像《Iron man》这样的片子，人物的塑造和动作戏同等重要，两部《Iron man》超越以往超级英雄电影的最大优势其实不是动作戏，而是出色的人物塑造，Tony Stark 这个浪荡不羁、绝顶聪明、无比自恋的超级英雄人物本身才是影片最大的看点。

自从《无间道》横空出世后，港产警匪片便有了新一轮的格局，首当其冲便是主题上开始不满足于一般的商业诉求，而开始阐明一些类型片之外的生存之“道”。《无间道》的“道”字申引来自《涅槃经》，并且在佛学教义中大做文章，自此之后，港产类型片中就大行“救赎”之道。

《火龙对决》在主题上与过往的《伤城》也并无太多突破，教人忘记过去，戒嗔戒躁，同样是“救赎”体的类型电影，更拿来“火龙”民俗来做文章，除了文化保育作用外，这方面的使用倒是显得新鲜。但是电影的缺陷也是由此而来，电影用“火龙”象征去除瘟疫的精神力量，却又太过执着于宣扬“去除瘟疫”的教义，而忽略了类型电影的商业本质，电影结尾有一段黎明的独白，将电影的拍摄目的说得相当“露骨”，过于作者论的企图无异于画蛇添足，非得将一部商业电影拔高层次，结尾更落得“火龙”民俗宣传片一般的结局，实在使电影效果大打折扣。

看完这个片子，第一感觉就是：爽！第二感觉还是：爽！！第三感觉还是如此！

不过，反思一下，却觉得不是那么回事。这个电影以未成年人为主角，而且第一主角又是一个拥有超级梦想的成长中的小男孩，电影的故事也是在讲述他如何成长的故事。这样的情节，看起来非常低龄化，貌似是拍给孩子们看的。但是，飞舞的血浆、狂野的暴力、肆意的杀戮、快意的恩仇，这些风格又显然是不适合孩子们看的。那么一个本应以儿童为主要观众的电影，却不能让孩子们去看，那么这是不是一个巨大的失策，而且会导致一个大的失败呢？结果却又不是这样的。相反，看过的人都很喜欢它，觉得很过瘾，很好看。那么这个过瘾与好看的因素究竟来自于什么呢？

这无疑不能说是电影的小萝莉的超级表现了。那个磕磕绊绊的小帅哥，并不能够给电影带来更多的东西，因为它的整个经历，都是一种典型的“美国梦”的表现，傻小子因为有梦，进而去拼搏，最后终于获得了成功，这个模式在好莱坞的电影中实在是太多太多了。而尼古拉斯·凯奇大叔，在片中作为大绿叶，角色所限，也并未有太多的发挥，其性格特征几乎可以忽略不计，而且把自己的未成年女儿培养成杀人工具，这也显得有些不近人情。那么剩下的最大的亮点，就是拥有一身敏捷身手一身功夫的小萝莉了。一头蓝发，有些婴儿肥的小脸孔，酷酷的眼罩，拥有超强的枪战能力，还有令人心动的冷兵器格杀力，成为了本片最为抢眼的角色。而且，毫不夸张地说，本片之所以为人称道，一准是因为这个超级可爱的小萝莉。那么，每一个喜欢本片的人，都应该是在潜意识中对这个小萝莉产生...

迪斯尼和Jerry Bruckheimer过于念念不忘《加勒比海盗》的成功，想要借改编游戏《波斯王子》复制出一个海盗的孪生兄弟，同样有幻想元素和动作特效大场面，也有阴谋爱情和异域风情。

然而《波斯王子》没有《加勒比海盗》那样华丽的演员卡司，虽然同样都坐拥一个影帝反角，但却没有火速蹿红的精灵王子和英伦古典美女，更重要的是没有魅力无穷气场强大的Jonney Depp，《波斯王子》有的只是票房号召力仍是悬念的Jake外加一个没红起来却已上位的前邦女郎；《波斯王子》也没有《加勒比海盗》那样酷劲十足诡秘刺激的魔幻元素，没有骷髅没有宝藏没有诅咒，只有一把小刃帮他穿越时空，这让《波斯王子》的娱乐可塑性远远掉了一大截；《波斯王子》虽然有了游戏粉丝，但却背上了臭名昭著的“好莱坞游戏改编”称号，而那些粉丝也无形中成了创作桎梏，《波斯王子》必会在忠实改编和娱乐创新之间艰难衡量蹑手蹑脚，怕得罪了庞大的粉丝群体也怕失掉更多的普通观众。

身在异乡，没有在家里看电影的惬意，一心只读圣贤书，连踏出校门的机会都少之又少，就更不要说转公交，坐地铁，在偌大的城市中当跳蚤了，弄你个晕头转向不说，去时是一次长征，回时是一场战争，还没到提心吊胆，到了思前想后，走后又风尘仆仆，所以宁愿闭户不出，也不要沾半点城市的痞气，以免浑了自己的纯洁。

不过偶尔出去走走，偶尔到电影院看看电影，不说点燃生活的激情，也算是给了平淡一次崭新的排列组合。就像一杯浓苦的咖啡，不时加入几颗方糖，尽管冲不去苦的滋味，但有忆苦思甜的情怀，这就是生活中少有的变化与快乐。

所以在下才决定不远万里去看一个电影。选择了叶问2，没有料到却引发了全场观影者的骚动，当然，我没有公开地骚，只是私自内心动了一下，仅此而已，些许摇头叹息。

我从来都相信，有信仰的人是幸福的。当最后的战争过后，满目废墟，满目苍痍，凝重天色，漫天尘埃；当人们已经忘却曾经的世界，当曾经扔掉的那些东西现在人们却要争得你死我活，人，为什么存活？活着的意义？人类的未来以及这个世界的未来又在哪里？这样的问题，该如何解答？Eli（Denzel Washington饰）便是末日存活有着信仰的幸福的人。在上帝的召唤下，他找到了The Bible。在上帝的指引下，他一路向西。坚定从容，飘逸洒脱。

2个小时片长电影，感觉有点《老无所依》《黄金三镖客》等西部牛仔影片的味道，影片中第一场1 VS 6的场面以及整部影片黯淡色彩，很有《暴力街区》的范儿。看完随想，又觉得Eli个人和唐三藏类似。需要指出的是，这部电影更多是对人类末日的一种思考，打斗场面并不是主体。影片有很浓重的宗教色彩。如果对此反感，可以直接掠过此片。故事的情节也不曲折，就是一个孤胆英雄，耶稣的化身，The One，背起行囊，克服重重困难，To the West。