一个精力充沛的壮年胡须佬，会在荒山枯寺里守着一群如花似玉的女妖怪相安无事。一个法力高强，嫉恶如仇的术士，会跟千年树妖比邻而居数十年而毫无动作。这种事，你信么？

叶伟信和张炭说：“我不信！”所以我们有了11版《倩女幽魂》。

燕赤霞这个角色，在《聊斋志异》中基本上就是个冤大头。只因为感慕宁采臣这个“至诚君子”，就大发善心帮他搞定了鬼怪，最后“至诚君子”骗他说要帮妹妹迁坟，抱了倩女回家，享自己的齐人之福去了，燕赤霞呢，跟那个时代大部分的剑侠一样，不知所终。明清小说里这类纸片人物唯一的功能，就是出来成全文人的猥琐和小算盘，说实话，没劲得很。

这个人物真正立起来，是在猥琐大导演李翰祥的60版《倩女幽魂》中。影片坐实了“鬼话”的时代背景，那是明清交际，异象纷呈，华夷混淆的乱世。透过片中的一段对话，燕赤霞这个奇人的胸襟可见端倪。燕赤霞问：“依宁公子的看法，中兴大业尚有可为吗？”宁答：“本朝的疆土还有广东广西、湖南江西、四川云贵，正规军就有几百万，再加上各地绿林豪杰所领导的义师，不下几千万，怎么说事不可为了呢？而且台湾的郑成功隔海而治，有险可守，是我们中兴最大的希望！”放在60年的海外，这些话后面的潜台词，大家心照不宣。人间乱成这样，燕赤霞自己还恨不得多杀几个恶人呢，哪会管他们自投妖怪的罗网？是宁采臣的正直和抱负打动了他，才出手管起了人间的闲事。这样的狷介之士，可敬可佩亦复可信，是60版最大的亮点之一。

在离结束大概还有半个小时的时候，资深二爷粉哆啦B梦哽咽着对我说：走吧，我们走吧。

一滴泪掉落在他为看这电影特意买的T恤上。T恤胸前印着：千里不留行，十步杀一人。

为了提醒观众咱是搞出过无间道这种牛B电影的人，2导起手就来了金刚经最后四句偈语。但是我从来只看过“一切有为法”，没看过“一切为有法”。请问“一切为有法”是哪个译本？2导等着，鸠摩罗什会托梦的。

影片第一次揭示狼爱上羊爱得疯狂的深刻主题，是说“义”字的繁体上羊下我，即我是羊羔，引出慈悲奥义。且不说这与我等摆出受侮辱的姿势有何呼应，2导等着，靓坤会托梦的。

为了表示其实咱真的踏踏实实研究过三国历史这确实是一部历史传记电影，2导突兀地提起禁酒令这事。孔融躺着也中枪，他表示也会托梦的。（唉，合拍片，覆巢之下，安有完卵。）

还记得第一次看爱情电影的情形吗？不是爱情主题的迪士尼童话故事动画片，也不是你看到屏幕上的两个人亲吻就希望他们能最终走到一起只是单纯因为喜欢团圆结局，而是在你非常明白什么是爱情的时候，在那个时候，看的第一部爱情片。

我的初恋发生在初二。所以对我来说，第一次看爱情片也大概就是那个时候了。我记得是在爸妈的vcd收藏里的一部叫做《爱在尽头》的电影，那时候我常常看一些欧美的爸妈称之为“大人们的电影”，以为这样可以证明自己不再是个小孩子。那片子的主题是婚外情，基调忧郁浪漫，却结局惨淡。这开启了我的爱情启蒙，也给了我一种错觉，以为经典美好的爱必然是痛苦纠缠，幽怨悲壮的。这对后来的我有很深远的影响。那也是快有十年前的事了，现在回头想想，仍是颇有些宿命意味。

今天我和张胖儿一起去看了电影《青蜂侠》，在看之前我对本片的期望并不高。在买票的时候，我发现本片的票价比其他电影要贵一些，便问售票员为什么会这样，售票员对我说：“这部电影是数字3D的。”在此之前我还真不知道这部电影是数字3D的，当时我心想：“原来这鸟片儿还是3D的。”而当我看完本片之后，我对张胖儿说：“这鸟片儿还不错，至少比前一阵儿看的那部鸟3D片儿创什么战纪的要好看一些。”

话说我对这种商业大片的要求一向不高，由于我在电影院看电影的时候经常会睡着，所以一部商业大片对于我来说只要没有“睡点”，即看的时候没有让我昏昏欲睡，那我就会认为这部电影还不错。说到这儿我想起前一段时间看那部鸟3D片儿创什么战纪的我就睡着了，另外这两年让我看睡着的商业大片还有《变形金刚2》和《爱丽丝梦游仙境》。

1998年，徐静蕾24岁，李亚鹏27岁，我在理论上情窦初开的年纪

2010年，徐静蕾36岁，李亚鹏39岁，我在理论上可以结婚的年纪

电影像MV一样的放映，李亚鹏还是那个李亚鹏，而徐静蕾早已由那个四小花旦的形象蜕变成了半老徐娘

电影院有很多人边看边哭，我不清楚那是在哭自己逝去的当年之爱，还是哭自己也将青春不再，又或者，电影中那个经意和不经意的瞬间，自己也曾体会与经历过

曾在某个大年三十独自看一部苏瑾孙思翰演的电影，《我的爱情日记》，电影中看到女主角在大雨中的电话亭里，对着话筒说：“我离婚了。”那边的声音犹豫了一下，答道：“可是我明天，就要结婚了。” 　

记忆中的那份过往是风景，人在回忆时总爱带着一份酸楚，想着想着，眼泪就会打转，想着人还在，想着回忆还在，甚至激情还在，但人生早已过站，那个人早已下车，平凡普通的自己是那么的无能为力，就像《大话西游》里至尊宝在取舍间再也拉不住紫霞的手，再也挽不回所爱的人，横在中间的是责任，还有当下的生活，哪怕多么的苟延残喘，往前走，方向却可以不同

导演很想给我们讲清楚禅宗的一个说法——放下屠刀，立地成佛。可是却不得不坠落于商业片的魔咒，不知道是导演白痴，还是编剧白痴，总之，这就是一部白痴的片子。当片头“总监制”后面跟随着“释永信”这个名字时，我笑了。即使导演编剧都不是白痴，这部片子也要被“释CEO“搞成白痴片，禅宗只是佛教中的一支，而“释CEO”更无法代表禅宗。这个肥头大耳的方丈的出现，本身就是对禅宗祖庭少林寺的辱没，万万不要被他那“中国佛教协会副会长”的头衔糊弄住。看看妖道李一印有“中国道教协会副会长”头衔的名片，就晓得这些“中国XX协会副会长”的含金量有多高了。《新少林寺》片中结尾时，释延能手持双刀恶狠狠地说道：“少林寺，不可辱！！”真不知道，这个“不可辱”是对释CEO说的，还是自誉为是少林寺代表的释CEO对我们说的。

“在我很小的时候，我就想亲自看一眼阿斯兰王国。我这一生经历了很多的冒险，但是这个信念从未改变。我知道自己无足轻重，但是我很想知道，陛下，我可否亲自看一眼您的王国？”

整部影片，我只记住了片尾的这段对白。小仓鼠的语言、肢体动作活灵活现，高贵至极，欧洲范儿十足。整部电影，它才是真的勇士。不仅仅是因为暴风雨中它一路冲上桅杆去做屠龙的勇士，也不仅仅是因为它一直都怀有坚定的信念，我觉得最勇敢的是它对于尤利西斯的鼓励和帮助。

这样一个小男孩出现在纳尼亚，出现在黎明号上，他不勇敢、不好看、言语古怪、排斥着大家也被大家排斥着。在这艘船上，他处处碰壁、处处出洋相。其实，他只是不相信你相信的一切而已，说到底有什么错？

在众人的嘲笑中，只有他最不喜欢的小仓鼠开始训练他。在他因为自己的贪婪而变成了一只丑龙的时候，小仓鼠对他说：”I will stay with you.".在他看不到希望默默流下眼泪的时候，是小仓鼠发现了，对他说”hey，一切都还没有到无可救药的时候。”在他在战斗中本能退却的时候，是小仓鼠鼓励他，面对困难不要退缩。

《恋人絮语》是一部让人难以描述的影片，就影像的格调而言很令人欣喜，除去谢安琪、彭于晏围绕洗衣店展开的小步舞曲略显梦幻且佐以旁白之外，其他三段均属于用镜头讲故事的范畴，叙事本领、镜头组接、取景设想让笔者大呼过瘾。导演曾国祥（曾志伟之子）坦言的剧本写了6年，从初稿的9个故事到现今相恋、暗恋、单恋和苦恋4个故事，相互关联，彼此搭调，情感上的共鸣令影像极具张力。但如果说有什么拯救了将近两个小时的委婉叙事，那势必是饱满的配乐及合衬的环境声响无疑。

声音从一定程度上消解了低调、慢板带来的疲惫感，用时而轻快，时而忧郁的音乐去缓解剧情本身所传达出的抑郁情感，让故事所致颓唐笼罩在一种如真似幻的氛围中，显得人物的一言一行不是那么残酷。对笔者而言，本片小众得恰到好处，只是预告片会给人一种温馨浪漫的错觉，但并不真的适合热恋中的情侣。或者说《恋人絮语》中所展示的伤痕像一把钝刀慢慢割，令笔者在浪漫主义的氛围中，饱受难以宣泄的悲伤折磨。虽然同行的友人并未如我一般感觉难堪，但那初看之时企盼久违的林嘉欣、范晓萱会给予观众情感上的补偿，捕捉到恋爱写真的意味，却从那对熟悉的笑唇中解读出可惜，从那张熟悉的娃娃脸上看到了绝望。

6号，《纳尼亚传奇3》的媒体首映场，可能是因为女王没驾到，本来说好的3D变成了二弟，又因为数字放映的密钥问题，耽误了40分钟，为了缓解观众的不满，影院放了《让子弹飞》。事实证明这十分不理智，因为第三遍依然津津有味的“子弹”反衬其后的“纳尼亚”更加无聊。

《黎明踏浪号》基本上是一部形神俱散的电影，鲜有的看点集中在最后15分钟，故事和节奏让影片找不到重点，没有一个明确的二元对立的反派让几个主角的最后决战显得十分无谓，代入元素的缺失令第一次观看“纳尼亚”影片的观众云里雾里，很难对角色产生移情。“凯斯宾王子”本•巴恩斯空有一张俊脸，只适合演《道连•格雷》，出演“王子归来”简直像是黄晓明演军人；新加入的小孩长的相当令人糟心，同事建议让比老师（贾斯汀•比伯）来出演，“纳尼亚”还有拍第四部的可能。

作为一句网络流行语，我并不知道这句话的出处和深刻含义，但是既然这么多人关心，显然是有其道理的。所以，对于任何一个已经、正在或者即将发生车祸的司机来说——

显然，在电影《一路有你》中肇事司机古天乐的爸不是李刚，他只是一名香港普通的货车司机，喜欢养花做菜，渴望田园生活。有一个交往8年做地产经纪的女友莫文蔚，向往都市生活，渴望买楼炒楼。被撞的是一个路边饭馆老板印小天，刚刚获悉老婆给自己生了孩子，被撞前正骑着自行车送外卖。而她的老婆黄奕刚当妈又成了寡妇，还要独自面对饭馆的生意和经常来惹事的内地古惑仔小叔子。

对比一下我爸是李刚的车祸事件以及我爸不是李刚的《一路有你》我们可以看到一面是社会残酷的现实，另一面是导演、编剧这些文艺工作者们浪漫的夙愿。

《一路有你》秉承了香港小成本文艺片一贯的水准，在故事情节上中规中矩，在生活细节上还原得比较真实，几位主演的表现也比较令人满意。虽然有些观众表示片中的情感困惑让人非常纠结，但是全片给人十分诚恳的感觉，让人体会到了温情满满。由于监制尔冬升和导演赵崇基都是很有资历的香港影人，于是影片对于香港部分的展现和对内地部分的展现，水准不一。影片对港人生存状况和心态的捕捉非常准确，让人感到很真实，而对内地角色的心态和生存状况的捕捉就给人比较别扭的感觉，或者说比较“脸谱化”。

有观众总结，本片给其最深的印象就是揭露了“女人爱钱，男人好色”这一血淋淋的现实。虽然这样说有失偏颇，但是从影片联系我们的现实生活中，这份体悟仍旧是自然而然生发出来的。影片中只是涉及到了内地的局部，在内地的一些大城市里，年轻人的生存状态和生存心理，其实与片中以古天乐和莫文蔚为代表的港人还是有好几分相似的。抛开比较和谐的表述，我们从影片中对港人的描绘，也同样可以看到生存在内地大城市中的我们。